Joe Hisaishi

Les 6 et 7 avril 2024, Joe Hisaishi a fait résonner ses mélodies les plus emblématiques à la Plenitude Arena, pour deux concerts symphoniques exceptionnels consacrés à l’univers de Hayao Miyazaki et du Studio Ghibli. Accompagné du Royal Philharmonic Orchestra de Londres et de 250 musiciens et choristes, le compositeur japonais a offert au public une plongée de plus de deux heures dans un imaginaire devenu universel.

De Tokyo à Paris, la consécration d’un compositeur devenu phénomène mondial

Accueillir Joe Hisaishi à la Plenitude Arena, c’était bien plus qu’un rendez-vous symphonique : c’était le passage d’une œuvre intimement liée au cinéma d’animation à la dimension des plus grandes scènes internationales. Après une tournée qui avait notamment traversé Tokyo, New York, Los Angeles et Melbourne en 2022, ces deux dates françaises marquaient une nouvelle étape dans le rayonnement mondial du compositeur.

© Apolline Cornuet

Et quel écrin pour cette rencontre ! Avec sa capacité pouvant atteindre 45 000 spectateurs en configuration concert, la Plenitude Arena est la plus grande salle de spectacles indoor d’Europe. Pour une musique aussi ample que celle de Hisaishi, la salle pouvait ainsi déployer toute sa puissance acoustique et visuelle, tout en réunissant un public venu partager une même passion.

À la Plenitude Arena, la collaboration mythique entre Joe Hisaishi et Hayao Miyazaki prenait donc une dimension spectaculaire. Depuis plus de trente ans, les deux artistes ont façonné ensemble dix films emblématiques du Studio Ghibli : une histoire artistique dont les mélodies ont largement dépassé les frontières du Japon.

Quand l’écran géant ouvre une fenêtre sur les mondes de Ghibli

La production du spectacle reposait sur un dialogue permanent entre musique et image. Sur scène, Joe Hisaishi dirigeait le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, tandis que les écrans géants diffusaient des extraits des films associés à son œuvre. Cette combinaison permettait de retrouver les paysages, les personnages et les émotions de Ghibli tout en les redécouvrant dans leur écrin symphonique.

La technologie de la Plenitude Arena amplifiait cette sensation d’immersion. Avec son immense surface de projection et ses équipements lumineux, la salle est conçue pour adapter son dispositif à chaque grand spectacle. Ici, l’enjeu était moins de multiplier les effets que de créer un écrin à la hauteur de la musique : laisser les images accompagner les orchestrations, faire respirer les silences et donner aux envolées symphoniques toute leur ampleur.

Le résultat : une expérience où l’on pouvait autant écouter qu’observer, avec cette impression si particulière de retrouver des souvenirs d’enfance tout en les vivant autrement.

Une fresque musicale qui traverse Nausicaä, Totoro et les grands classiques Ghibli

Pendant environ deux heures, la programmation a embrassé plusieurs décennies de création, avec un équilibre entre grands thèmes immédiatement reconnaissables et suites symphoniques plus développées. La setlist témoigne d’un véritable voyage à travers l’univers de Hisaishi.

Parmi les grands moments au programme :

• Nausicaä de la vallée du vent, avec notamment The Legend of the Wind, Nausicaa Requiem et The Bird Man
• Kiki la petite sorcière, à travers A Town with an Ocean View, Heartbroken Kiki et Mother’s Broom
• Princesse Mononoké, avec The Legend of Ashitaka, The Demon God et Princess Mononoke
• Le Vent se lève, porté par A Journey (A Dream of Flight) et Nahoko (The Encounter)

Cette richesse est précisément ce qui a fait la singularité de ces soirées à la Plenitude Arena : plutôt qu’un simple défilé de thèmes connus, le concert proposait une véritable fresque symphonique, capable de passer de la délicatesse de Kiki à la puissance de Princesse Mononoké, puis à la poésie lumineuse de Totoro.

Joe Hisaishi, l’incontournable mélodiste qui parle à plusieurs générations

Joe Hisaishi occupe une place à part dans la musique de films. Son nom est indissociable de plusieurs chefs-d’œuvre du Studio Ghibli, mais son parcours dépasse largement cet univers, entre composition, direction d’orchestre et création musicale personnelle. Sa force réside dans cette capacité rare à écrire des mélodies immédiatement mémorables tout en leur donnant une profondeur orchestrale qui continue de toucher les publics, génération après génération.

Son rayonnement numérique confirme cette popularité : Spotify affiche actuellement plus de 3,9 millions d’auditeurs mensuels pour l’artiste. Sa discographie reste également omniprésente sur la plateforme, avec notamment les bandes originales du Voyage de Chihiro, du Château ambulant, de Princesse Mononoké et de Mon voisin Totoro parmi les albums mis en avant.

À la Plenitude Arena, cette notoriété s’est matérialisée dans une expérience profondément collective : des fans de Ghibli, des amateurs de musique classique et des passionnés de cinéma réunis autour des mêmes thèmes. C’est sans doute l’une des grandes particularités de Joe Hisaishi : faire dialoguer la culture populaire et la musique symphonique sans jamais perdre l’émotion.

Une parenthèse suspendue que l’on aimerait déjà revivre

Les 6 et 7 avril 2024 resteront comme deux dates singulières dans l’histoire de la Plenitude Arena. En accueillant Joe Hisaishi pour ces deux rendez-vous uniques en France, la Plenitude Arena a offert à son public un spectacle à la croisée du cinéma, de l’animation et du grand concert symphonique.

De Nausicaä à Totoro, de Kiki au Voyage de Chihiro, la soirée a surtout rappelé la puissance universelle d’une mélodie : celle qui fait surgir une image, un souvenir, une émotion, parfois en quelques notes seulement. Et dans l’immensité de la Plenitude Arena, ces musiques ont trouvé un écrin à leur mesure, réunissant les spectateurs dans une même bulle, suspendue entre rêve et réalité.